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古今中外画廊------ [书画贴图大赛]
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发表于2006-10-21 11:02
世界上最悦目的胴体--维纳斯的神秘诱惑
美神诞生记
希腊美神—— 阿芙萝黛缇 (Aphrodite)较为人熟悉的是她在罗马帝国时的别名“维纳斯”。她是众女神中最美的一位，也是被艺术家描写刻钟为最多的一位。罗马人把“维纳斯”视为‘爱神’，并称之为民族之母，因为罗马人相信，雄伟的罗马城是由阿芙萝黛缇的后裔所建立。
阿芙萝黛缇的出生有不同的记载，如果根据荷马史诗中说她是宙斯与凡间女子诞下的私生女。但如果根据希腊神话的记载，阿芙萝黛缇是在海洋中的泡沫下诞生。
阿芙萝黛缇当脚底触及地面后，地面上会立即长出如茵绿草与馨香花朵。阿芙萝黛缇身穿以鲜花编织的衣服，头上戴上金黄的头冠，挂上黄金制的花朵耳环，颈上配上璀璨的金项炼，这就是宇宙上的绝世美女。
由于阿芙萝黛缇的美貌技惊四座，不少诸神皆拜服于她的石榴婚下，这也是后来为何在‘特洛伊战争’中，为何阿芙萝黛缇能够拉拢一些神帮助特洛伊的原因。
维纳斯的诞生》 波提切利[意大利]
少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！
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发表于2006-10-21 11:05
《维纳斯诞生》 William Bouguereau 1879年
Bouguereau 的这一幅《维纳斯的诞生》，在同类题材的绘画中有其独特之处。他以极富想象力的构图，创造出个人顿生幻想的空间，同时又以写实的造型手段，把神女维纳斯现实化、理想化，给人以亲近感。最重要的是，他运用浪漫主义的处理方式，组织了现实与非现实、人与神、天上与地面等空间关系和人物关系，给人以瑰丽和奇异的艺术感觉，让人领略到浪漫主义艺术之美。
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发表于2006-10-21 11:18
《维纳斯与被三美神解除武装的马尔斯》达维特[法国] 1824年
这幅作品属于追求艺术的永恒法则之作。画中三美神卸下战神玛斯的盔甲武器，端来美酒和杯子，维纳斯坐在床上给他戴上花环，小爱神解下他的鞋带。这一切似乎宣告了战争的结束，昔日戎马生活的勇士，现在正快乐地享受着美和爱情。此画构图十分讲究，三美神居于背景处，中景只有维纳斯与玛斯，构成"X"型构图，肤色的对比、刚柔的统一与古希腊科林斯柱式的拱廊，象征着古希腊生活的蒙魇。它是古典主义哀颓前夕的回光返照，也是学院式古典绘画法则的最后一幅杰作。
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发表于2006-10-21 11:29
乔尔乔内：沉睡的维纳斯
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
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发表于2006-10-21 11:37
维纳斯和丘比特 洛伦佐·洛托 意大利
纽约大都会博物馆藏
这是一副充满世俗气息的关于希腊神话的绘画。这里的维纳斯是一位没有宗教冷寂气息的现实少女，躯体丰满，曲线柔和流畅，以一种优美的姿势，侧卧于榻，流露出一种人世间的欢悦气息。画家巧妙地把爱神丘比特与维纳斯的嬉戏作为瞬间定格于画面上，戏剧气氛浓厚，给人以美好、愉悦的感受。
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发表于2006-10-21 11:45
波提切利：维纳斯与战神 画中的战神是爱神维纳斯的情人之一。战神正在沉睡，没有佩带铠甲，而维纳斯正清醒着，其含义是爱能征服战争，即爱能征服一切。 ·相关典故：‘美神不懂战争 美神阿芙萝黛缇曾与智慧女神雅典娜、天后希拉争取金苹果，而美神阿芙萝黛缇力压其他两位女神得到世上最美丽的女神称号，也是促使后来的‘特洛伊战争’的原因。 由于很多千丝万缕的原因，希腊诸国联合出兵“特洛伊”，双方已交战长达九年之久，由于宙斯的默许，诸神都分成两大阵营，帮助自己支持的国家。“特洛伊”有美神阿芙萝黛缇、战神阿利斯、狩猎女神阿缇密斯、河神斯卡曼德罗斯及太阳神阿波罗。当中美神阿芙萝黛缇更让自己的儿子爱涅亚斯为“特洛伊”的武将。 在其中一次会战之中，爱涅亚斯为希腊猛将所伤，美神阿芙萝黛缇护子心切，为保护爱子被希腊人所伤。美神阿芙萝黛缇带伤向宙斯哭诉，不但被雅典娜及希拉冷言冷语，更遭到宙斯批评:“你是掌管情爱的女神，军事战争明明不会，为何以身犯险。” 这就是有名的‘美神不懂军事’的典故。 |
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发表于2006-10-21 11:51
爱的寓意 约1540-1545年 阿尼奥洛·布龙齐诺 意大利
伦敦国家美术馆藏
维纳斯与其子丘比特在画面中相吻，周围的伏尔太维吉尔、罗马诗人、鸽子与面具象征嫉妒、美、和平与虚伪。此画中维纳斯母子的情感，被表现得过于甜蜜，失去常态，因而在绘画表现上带有某种色情意味。这件作品尽管色彩很细腻，表现技巧也无可厚非，但由于趣味低俗，而影响了它的艺术价值。这幅画在意大利美术的晚期，作为矫饰主义画风的代表性作品，极具典型性，它对后来意、法等国宫廷美术的诞生产生了重要影响。
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发表于2006-10-21 12:17
该大理石雕刻 约完成于公元前150年，现藏于巴黎卢浮宫。 古代希腊文化是西方文明的土壤，从美术角度来看，没有希腊美术就没有现在的西方美术史。从古罗马，从文艺复兴，从十七、十八、十九世纪的古典主义都可以看到希腊美术的深刻影响。灿烂的希腊美术经历了爱琴美术、荷马美术、古风美术、古典美术和希腊化美术五个不同的发展时期，《米诺斯的阿芙罗狄德》属希腊化时期的作品。是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。希腊美术中的题材多来自希腊神话，希腊神话中的人神同型，同性观不仅仅是古代希腊文明完全不同于东方的人本主义精神的体现，也是古代希腊文明完全不同于东方，注重直观模仿自然的理念的“模仿说”的体现。 阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。由于这尊大理石雕像在希腊的爱琴海域米洛斯岛被发现，因此被人们称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。然而我们所看到的并不是远离人间的神： 她那匀称、妩媚的腰枝，丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体现着古代希腊的人本主义精神，可是她那椭圆的脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及那含蓄、安详的面孔、微微扭转的动势的又是既来源于希腊女性又超越希腊女性，既模仿自然又超越自然的理想古典美体现，难怪19世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是“奇迹中的奇迹”、“古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成”。虽然她的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。古代希腊的艺术具有人类童年时代特有的纯净和理想化、理念化的端庄和典雅，这就形成了希腊艺术所特有的审美境界。十八世纪德国美学家温克尔曼称之为“单纯的崇高，肃穆的伟大”。几百年来，这种境界一直被西方古典艺术家视为最高境界。 |
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发表于2006-10-21 12:21
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发表于2006-10-21 12:27
《狄安娜出浴》作者：布歇（1703-1770） 作于1742年布面油画
1852年藏巴黎卢浮宫博物馆
狄安娜是希腊古神话中的月亮和狩猎女神。布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉气很浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从而赢得了宫廷贵族的欢心。画上描绘着狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在山坡上，草地上放着箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮水（左下）。
俯在地上的侍女和她的目光都集中在她翘起的右腿和足尖。似在查询什么，女性的肉体被明丽的色彩和精致的笔触作了细腻的描绘。从而把神话中的女神纳入了世俗的审美享受中。大百科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合，最多不过是“艳丽无比的木偶”。评价的有合理的成分。
俯在地上的侍女和她的目光都集中在她翘起的右腿和足尖。似在查询什么，女性的肉体被明丽的色彩和精致的笔触作了细腻的描绘。从而把神话中的女神纳入了世俗的审美享受中。大百科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合，最多不过是“艳丽无比的木偶”。评价的有合理的成分。
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发表于2006-10-21 12:36
最早裸体模特芙丽涅--当时雅典最美的女人
绘画领域的裸体模特儿，早在古代希腊时期就出现。由于这个工作的特殊性，人们对之存有很强的神秘感，也因此在历史上产生了许多真真假假的传说故事。本书以历史为线索，介绍不同时期的模特儿以及相关艺术家、作品的故事。读者将从中了解一些世界名作的某个侧面以及大师的逸闻趣事，从而进入世界艺术历史。
最早出现模特儿，从史料看应该是在古代希腊。众所周知，古希腊留下了大量的雕刻和绘画人物作品。雕刻多是云石或青铜，而绘画是画在陶瓶上的装饰，所以有幸被保存下来。这些艺术形象，多半是希腊神话中的神，也有地上生活中的人，尤其是竞赛夺魁的运动员，还有就是英雄。希腊传说中的英雄有其特定含义，那就是天上的神与地上的人结合而生的后代。这些形象有着衣的，也有相当一部分是裸体的。人物的塑造非常准确，马克思把它们誉为后世难以企及的典范。
古希腊艺术之所以有这么高的成就，有其特定的客观条件。譬如，温和的地中海气候，人们着衣单薄随便；经常航海，频繁争战，培养了人们的顽强意志和尚武精神，尤其是斯巴达的优生和军训的习俗；广泛开展的宗教活动和体育运动，特别是青年人裸体竞技的风气以及奴隶主民主政治的相对自由的社会环境等等———这些都为古希腊人认识自身、再现自身提供了理想的前提。而战士、运动员尤其是裸体的运动员，本身就是极优秀的模特儿。艺术家在这种环境和观念中长期感受、揣摩、体验、描摹，制作出好作品是很自然的事。
环境条件适宜，真正的模特儿也就在这个时代诞生了。据有关文献的零星记述可知，在公元前4世纪就出现了一位著名的模特儿芙丽涅。她是当时雅典最美的女人，历史上流传着很多关于她的趣闻逸话，最著名的莫过于这个法庭上发生的故事了：传说在一般的情况下，这位美人是决不裸着身子在公共浴场的，她只在祭祀海神的节日里，借洗礼仪式之名，裸体从海水中跳将出来，面对着圣境的人们。但是，她却因此以渎神罪受到了法庭的传讯。富有戏剧性的是，在审判时，辩护师希佩里德斯让被告在众目睽睽之下揭开衣服裸露躯体，并对着在场的501位市民陪审团成员说：难道能让这样美的乳房消失吗？最后，法庭终于宣判被告无罪。19世纪法国画家热罗姆还以此为题材画了一幅油画《法庭上的芙丽涅》。
画面上，芙丽涅处于中心突出位置，以臂遮脸表现了刚被掀开衣裳的一刹那。芙丽涅的通体红色在辩护师蓝色的烘托下显得格外鲜艳，后景和中间的幽暗部分的处理把女主角突现出来了。她显得异常洁白、妩媚、完美无瑕。她的动势是典型的希腊式，微微扭动的身子，使曲线的韵律更加丰富。由于当众裸露，她这下意识的遮掩动作使感情得到了升华。芙丽涅的表情楚楚可怜，且有几分羞涩，显得格外娇媚动人。站在一旁的辩护师的姿势和表情异常严肃、坚定，美的高尚和不可亵渎的意志均在他的姿势、表情中得到体现。众法官的怜悯、领悟或者贪婪、呆滞的目光，以及坚定的举止或失措的表情，充分显示了在美面前的人生诸相以及人性的复杂与矛盾。与此同时，也体现了希腊时期所崇尚的“美”的主题——美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。
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发表于2006-10-21 12:40
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从有关传说材料看，芙丽涅应是实有其人。这则逸事在当今看来虽说有点过分，但也不至于无中生有，至少是在整个古代希腊时期都被人们当作真实的故事来传诵。作为模特儿，芙丽涅在艺术史上最大的贡献应该是与普拉克西特利斯配合而创作了著名的雕像《尼多斯的阿佛洛狄忒》。阿佛洛狄忒是希腊神话中爱与美的女神，也就是后来为人们所熟悉的罗马神话中的维纳斯。普拉克西特利斯是公元前4世纪希腊最著名的雕刻大师，芙丽涅是他的情人。这位大师以“优美的样式”著称，而这件作品是他的一件杰出的代表作，也是古代最脍炙人口而且摹品最多的雕像。为了把阿佛洛狄忒塑造得更理想，他让芙丽涅来做模特儿。据普林尼的记载，大师同时制作了两尊女神雕像，一尊是着衣的，一尊是裸体的。结果是，科斯人接受了高贵而稳重的着衣像，而拒绝了这尊裸体像。以全裸的形象表现女神，这是前所未有的，普拉克西特利斯是希腊雕刻史上的第一人。显然，这种表现形式尚未能够符合当时一般对待神的保守思想的要求，所以得不到人们的赞许。不过，公元前4世纪的希腊社会已经开始变化，新的审美需求已经出现突破，创作两尊雕像以及它们后来的遭遇与归宿就是这种变化的反映。裸体阿佛洛狄忒雕像遭到了科斯岛人的抵制，但是却得到了尼多斯岛人的欢迎。人们把它迎回来并供奉在岛上森林中的一座特地为它建造的小庙里。没想到，由于这尊裸体的阿佛洛狄忒的雕像，尼多斯岛一举成名，前来参观者络绎不绝，致使此后数百年间此地成了一个有名的聚会场所。与此同时，《尼多斯的阿佛洛狄忒》也在古代世界中被誉为最美的雕像，几乎整个希腊世界的人都来观赏她。名声之大，以致岛上其他优秀的雕像都为人所忘却了。在其后的帝政时代，尼多斯人因赞赏这件作品，还把它铸在该岛使用的钱币上……裸体女神像终于被认可了，希腊人出现了一个新的审美准则，并一直流传至后世。而芙丽涅的形象以及故事，也随着这些不朽的艺术创作流芳千古。顺便提一下，也有传说讲，因为她经常充当裸体模特儿，被视为“有伤风化”遭法庭传讯而发生上述“法庭上的芙丽涅”的故事，内容大同小异，主题却是完全一样的。
上述故事都很生动，而且说明了一些很重要的问题。一方面，就是即使在具有裸体竞技之风和崇尚裸体艺术的古希腊，在现实伦理中，尤其在与“神”发生关系的时候，裸体艺术也会遇上一些抵触，也会出现波折。而另一方面，似乎可以透过这两则故事看出某种哲理———美是不可战胜的！可惜，对于这位美人我们如今已经不可能重睹芳容了，不过，从《尼多斯的阿佛洛狄忒》雕像中，还是不难见其当年风韵。她体格匀称，曲线优美，有娇美结实的乳房和丰满适宜的臀部。据说，人们当时喜欢女人的眼睛里“闪烁着迷人的水汪汪的光泽”，这位美人大概也应该是这样的。她一定明显地体现出一种时代精神，才能成为古希腊人憧憬的美人，尤其是雅典市民梦寐以求的美人。
不管怎样，芙丽涅的确是流传下来的历史上最早的模特儿的名字，而且她所从业的方式，是为艺术家创作某一件作品而摆出特定姿势，所以是非常适合后世关于模特儿的最基本规范的。
作者简介：陈醉，学者，画家。现任中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师、学术委员会委员。系全国政协委员，文化部有突出贡献优秀专家，美术家协会理论委员会会员。享受国务院颁发的政府特殊津贴。侧重人体艺术研究与创作，代表作《裸体艺术论》为我国第一部相关学术专著，获优秀科研成果奖，并创造学术专著成为畅销书的奇迹。
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发表于2006-10-21 12:45
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《维纳斯与马尔斯》 油画 费拉戈纳尔
纳尔和布歇一样，是“洛可可艺术”有成就的艺术家之一，为转变“巴洛克艺术”风格作出了贡献，在他的创作中，交织着进步的艺术构思和颓废的贵族情绪的矛盾。既有布歇向贵族妇人献殷勤的传统，也有对劳动人民的同情。他继承了鲁本斯绚烂明亮的色彩、流畅的笔法和巴洛克的扑朔迷离。
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发表于2006-10-21 12:48
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在人体绘画方面，画家为了获得艺术上的承认，边迎合贵族皇室趣味，专画一些神话中的爱神和美神的故事，用柔腻的笔法，鲜艳的色彩描绘娇嫩软皮肤的女人体和空有肌肉而毫无力量感的男人体，表现宫廷轻浮的欢乐趣味，带有强烈的感官刺激效果。至此，文艺复兴倡导的人文主义的古典主义，在18世纪法国完全变了味道。
成为了宫廷享乐式的古典主义。这段时期的艺术被称为“洛可可艺术”。从发生上可称之为“中国—法国式样”或“法国—中国式样”源于东方艺术的影响。
布歇是洛可可艺术特征最突出的体现者，他也被称为“向妇人献殷勤的洛可可画家”。
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发表于2006-10-21 16:58
JJ的贴子好有艺术感哟
雨季来支持你了，加油啊！
网友培训中心欢迎您: http://club.china.alibaba.com/forum/threadList/158_1.html QQ:171132868
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发表于2006-10-21 17:00
姐姐做什么都是最优秀的！
诚信也来支持您了，加油啊！
我喜欢看枝头那淡淡的嫩绿，它是生命的象征、是春天的使者，淡淡的一抹胜过喧嚣的姹紫。 常常，沏一杯清茶…
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发表于2006-10-21 20:07
《沐浴的希腊贵妇人》油画 维安 1767年
在人体绘画方面，画家为了获得艺术上的承认，边迎合贵族皇室趣味，专画一些神话中的爱神和美神的故事，用柔腻的笔法，鲜艳的色彩描绘娇嫩软皮肤的女人体和空有肌肉而毫无力量感的男人体，表现宫廷轻浮的欢乐趣味，带有强烈的感官刺激效果。至此，文艺复兴倡导的人文主义的古典主义，在18世纪法国完全变了味道。成为了宫廷享乐式的古典主义。这段时期的艺术被称为“洛可可艺术”。从发生上可称之为“中国—法国式样”或“法国—中国式样”源于东方艺术的影响。
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发表于2006-10-21 20:28
《普绪刻接受爱神的初吻》 弗朗索瓦·热拉尔
作于 1798年 1822年藏于卢浮宫博物馆
《普绪刻接受爱神的初吻》 的题材源自古希腊神话。
普绪刻(一译普赛克)是一个国王的女儿，她长得很美，引起阿芙罗蒂德即维纳斯的嫉妒，便派她的儿子厄洛斯( 又称阿摩耳)去惩罚这个美女，让他在普绪刻心中产生一种奇怪的爱情，专爱下贱的男人。当厄洛斯亲见普绪刻时，也为她的美貌所倾倒，他便将她带进自己的宫里，每夜与他幽会，只是不给她看到自己的面容。普绪刻的姐妹心怀醋意，说她幽会的是个妖怪，要她无论如何去看看厄洛斯是个什么样子。
一天夜里，普绪刻趁厄洛斯睡熟，便秉烛去偷看，不慎一滴蜡油落到厄洛斯的脸上，厄洛斯被惊醒并马上逃走。普绪刻非常想念情人，她历经千辛万苦去寻找厄洛斯，甚至甘为维纳斯手下女奴，从事繁重和危险的劳动。
最后终于与厄洛斯相会，情侣从此再不分离。
画上所描绘的，正是普绪刻初次被厄洛斯所爱的时刻。 这一富有浪漫主义色彩的抒情题材，在18世纪新古典主义画家与雕塑家的创作中都曾用过。卡诺瓦的雕像强调了这一主题中爱情奔放的一面，热拉尔在这里则着重于表现两个纯洁的少年男女的光洁细嫩的裸体美。当时的评论家为什么把热拉尔这幅古典主义绘画贬之为末流作品呢?因宫廷沙龙经常展出古典主义裸体画， 而当时占有权威地位的是达维特与其大弟子格罗等人，垄断往往是排斥异已的主要原因。 古典主义油画有几大特点：极端严谨的素描，饱满而富装饰性的色彩，线条流畅的对称性构图。在这幅画上，上述三点都已具备。尽管如此，由于它充满着浪漫主义格调，以法国18世纪末期的审美心态来衡量，它会遭到一部分保守势力的反对的。此画作于1798年。
弗朗索瓦·热拉尔是法国新古典主义绘画的杰出代表、雅克·路易·达维特的得意弟子之一。他主要以流行的肖像画著称，由于他所画的肖像都是欧洲名人，尤其是一些法兰西第一帝国和王政复辟时期的要人，因而名声很大。
1801年，热拉尔与他的同窗吉罗代同时被召，为装饰皇后约瑟芬的马尔梅松堡而完成一批作品，这份殊荣使他改变了自己原来的地位。在此之前，热拉尔已在宫廷专为贵族们画以神话题材为主的油画。
这一幅《普绪刻接受爱神的初吻》于1798年去沙龙展出，当时并没有掀起多大的波澜。只是画上很好地发挥了热拉尔在描绘人体上的长处，艺术格调与其说是接近达维特，不如说近似他的同学格罗。当时评论界把这幅充满古典主义情调的油画视作末流作品，说它是一幅带着一些浪漫主义成分的油画。热拉尔在这幅画上丢弃了他在肖像画上的写实特点，追求一种矫饰的绘画效果，从虚构的想象中寻求当时拿破仑一世执政和第一帝国时期的宫廷审美观。
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